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René Lalique

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LA ISLA DE HAWAII

PARAÍSO

Tiene cascadas, volcanes, playas, bosques tropicales, hasta las montañas cubiertas de nieve. Esto se debe a que la isla es lo suficientemente grande como para abarcar en realidad 11 de las 13 zonas climáticas del mundo. 

Maui, es la segunda isla más grande de Hawai, un reclamo es decir que posee las mejores playas con un montón de arena impresionante para ofrecer. La realeza hawaiana utilizaba para las vacaciones, la costa oeste de Maui en su día.  Hoy, son  los recién casados que buscan privacidad y encuentran en Hawaii el lugar romántico ideal. En el lado este de la isla, las piscinas famosos de Oheo (piscinas naturales, lo suficientemente profundas para nadar, que son alimentados por saltos de agua) son un lugar de visita obligada.  Los que buscan la arena y el surf,  no van a encontrar un sitio paradisíaco mejor que este.

 

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LUCIA

Kamoamoa Playa Volcán, Hawaii

Kamoamoa Playa Volcán, Hawaii

 

 

“Mis dos fotógrafos preferidos”

 

Herb Ritts – Los Ángeles, EE.UU. (1.952 – 2.002) fué uno de los grandes fotógrafos de la Historia de la Moda.
Creo que el poder de una imagen capturada con sutileza y con profesionalidad, es otra forma de arte.

“El ARte de la Fotografía”.
La obra de Herb Ritts, se caracterizaba por realizar fotos en blanco y negro y por sus retratos de estilo similar a las escultura de la Grecia clásica. Algunas de sus fotos más celebres son desnudos, tanto masculinos como femeninos.
Vinculado al mundo de la moda, el cine y la música. Fotografió a un gran número de personalidades de estos campos y tambien a políticos, científicos, etc.
Uno de los rostros que más pasó por su objetivo fué Madonna. La fotografió para su segundo álbum “Like A Virgin”, en la cama envuelta en sabanas de seda y vestida con su inolvidable vestido de novia, de encaje.

Mientras trabajaba en la tienda familiar de muebles, comienza a tomar clases nocturnas de fotografía, decidiendo dedicarse profesionalmente a finales de los años 70. Uno de los primeros trabajos que le dió fama fueron los retratos que hizo del actor Richard Gere cuando aun era un desconocido. Pero un año después se había convertido en una gran estrella y las fotos de Ritts fotografiandole con chaleco blanco, brazos sobre su cabeza y cigarro en los labios aparecieron en muchas revistas de Estados Unidos.

Durante los años ochenta y noventa, trabajó para Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair,
tanto en retratos de celebridades como de modelos de moda.
En 1.984, comienza su colaboración con Madonna. En 1.986 sería el responsable de las fotos de portada del álbum de Madonna, “True Blue”.  Aconsejado por Madonna se introduce en el mundo de los vídeos musicales, debutando con el vídeo de la canción “Cherish” de la propia Madonna.
En 1991, dos de esos vídeos, “Wicked Game” de Chris Isaak y “Love Will Never Do” (Without You) de Janet Jackson, ganaron premios de la MTV.
Fotografió a Cindy Crawford para dos portadas de la revista Playboy, en julio de 1988 y en octubre de 1998.
Sus últimas fotografías publicadas fueron las publicadas en el Vanity Fair del actor Ben Affleck, realizadas tan sólo 10 días antes de fallecer.
Muere en Los Angeles en el año 2.002 de complicaciones de una neumonía. Era portador de VIH.
Durante su vida colaboró con muchas organizaciones de lucha contra el Sida.

Michel Comte 

MICHEL COMTE

Michel Comte nació en 1954 en Zurich, Suiza.
Se formó como profesional en restauración de arte. Y como autodidacta se acercó a la fotografía.

En 1978 recibe su primer trabajo internacional, la publicidad fotográfica de la sede en París de las casas de moda Ungaro y Chloé.

Comte en 1979 se traslada a París.
Trabajó para el Vogue americano que lo llevó a Nueva York en 1981,  más tarde,
él toma su residencia en Los Ángeles. “Siempre tengo que vivir en el
borde”, afirma Comte inquieto sobre su persona. “Probablemente lo he
heredado de mi abuelo”(el aviador suizo Alfred Comte).

Dentro de pocos años, Michel Comte evoluciona a uno de los más buscados
fotógrafos de revistas de moda en el mundo.  Trabaja para Vanity Fair
y Vogue,  fotografía a numerosas personalidades del mundo del arte, el
cine y el entretenimiento, que van de Julian Schnabel, Jeremy Plancha y Demi Moore a Mike Tyson.
En publicidad entre sus clientes se incluyen nombres famosos como Gianfranco Ferré, Dolce & Gabbana,
Armani, Nike, Versace, Revlon, Mercedes-Benz, Lancome, etc…
Además de los retratos y la fotografía de moda, Comte también ha derivado cada
vez más hacia el reportaje de fotos.  Sobre la foto para tareas de la
Cruz Roja Internacional ( por ejemplo), que ha viajado a las zonas de
guerra y las zonas inestables en Irak, Afganistán y Bosnia.

Jeremy Iron

maryvitas asensioMaryVitas en su casamaryvitas asensio

maryvitas MaryVitas Venecia

Inolvidable MaryVitas Asensio!… Fue una belleza espectacular, elegante y con clase.

Mi homenaje a ella, es el recuerdo a una mujer que poseía una espléndida belleza, con una simpatia y carisma que la hacian sobresalir donde estuviese. Su belleza era impresionante exteriormente, como en su interior.

Fue un ejemplo de madre, con un gran corazón y entregada a su familia.  Dios ha querido llevarsela y siempre la recordaremos asi de bella y encantadora.

Hasta siempre MaryVitas!

23 Enero, 1946 –  28 Diciembre, 2010

Una de las grandes damas de la moda y del mundo del Arte, MaryVitas Asensio, falleció en Valencia a la edad de 64 años.
MaryVitas tenía un instinto natural para el estilo, en todas las cosas. Al igual que en sus propias joyas, en la artesania preciosa que creaba: Cerámicas,  pinturas y en los diseños de moda. Ella era una “alquimista” del diseño. Era absolutamente singular, extraordinaria y fascinante.
Tenía un ingenio y una capacidad de ver el mundo vertiginoso de la moda con un punto a veces divertido y un estilo audaz, siempre con un cierto espíritu de la fantasía.

Cuando MaryVitas Asensio falleció a la edad de 64 años, se produjo una avalancha inmediata y sincera en Facebook, de los que la conocieron personalmente y los que simplemente admiraron su elegancia y su vida como un icono de estilo influyente.

Peter Morrison recuerda: “Yo estaba en la Mostra de Cine de Valencia, acompañando a la actriz Tippi Hedren y recuerdo que cuando nos presentaron a MaryVitas Asensio, nos quedamos impactados por su belleza y sus ojos negros maravillosos. Los ojos más bellos y profundos que he visto en mi vida. Una impactante belleza y la más elegante mujer que jamás había visto. ”
James De Taylor, elogió su  extraordinaria  capacidad para conectar con la gente. “Querida MaryVitas, desde el primer instante fuí su admirador para siempre”, dijo. “Yo la admiraba por su gracia, su elegancia y generosidad”. Ella fue una de las mujeres más bellas y siempre permanecerá en mi recuerdo.”

Mª Nieves Asensio ~ “MaryVitas” Asensio – nació el 23 de Enero de 1946 en Valencia, España.

Ella era una verdadera descendiente de una línea de mujeres con formidable estilo.

Su madre, M ª Nieves Gómez Pedreira, nacida en La Coruña, era de una gran belleza, con clase  y una distinción única, que heredaria su hija.

MaryVitas Asensio, después de completar sus estudios, comenzó a trabajar en el campo de la moda. Su extraordinaria belleza, su esbelta figura y su elegancia, fueron admiradas e imitadas. Se había convertido en un icono de estilo. Considerada un gran diva.
Su pasión por el Arte en general, pinturas y antigüedades, hacen que deje apartado el mundo de la moda. Fue una polifacética artista, original como pocas.
MaryVitas Asensio ha trabajado asiduamente como restauradora de antigüedades y dedicó todo su tiempo  para  su gran pasión,  las obras de arte.
Fue la directora de la Galería “La Cúpula” en Valencia (España), que dirigió durante más de una década con gran éxito, convirtiéndose  en un referente cultural de la ciudad y hermana de mi querido amigo y pintor favorito Ricardo Asensio.

Ella era verdaderamente única en su personalidad y es dificil encontrar a nadie como ella en este mundo. Aparte de su gran corazón, era perfecta en cada una de sus características.
Murió después de luchar contra un cáncer de pulmón, que no logró superar.

R.I.P.  MaryVitas! nunca te olvidaremos.

maryvitas asensio

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Me uno al Homenaje de MaryVitas Asensio.

Una maravillosa mujer, unida a un gran talento artístico. Dios la tenga en su Gloria. RIP

Mis dos pintores favoritos de todos los tiempos”

☆ Ricardo Asensio y Alfred Sisley ☆

Sus  retratos y paisajes, son una caricia para el alma y un regalo a los sentidos.

RICARDO ASENSIO


Ricardo Asensio nació en 1949 en Valencia, España.
Se inició precozmente en el dibujo y la pintura. Sin embargo al proseguir sus estudios de Arquitectura en Barcelona, son los 70, unos años en los que retrata a gran cantidad de personas, desarrollando su trabajo entre Barcelona, Valencia y Zaragoza, terminando por abandonar la carrera. En 1979, se traslada a vivir durante un periodo a Madrid, en donde queda finalista para la Beca de Pintura,  que concede la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Italia le supone un cambio total en su vida.  En 1979 en Roma, toma contacto con el ambiente artístico romano. Y Asensio entra  a formar parte del circulo de la burguesia romana que encuentra en el, al perfecto retratista. Un joven artista fiel a los valores estéticos del más puro y clásico estilo italiano, aportando la técnica y modernidad que lo convierten en un famoso “retratista de la Jet”. Y el artista consigue la consagración en su carrera pictórica.

Celebres son sus retratos de las actrices Virna Lisi, Dalila Di Lazzaro, Brooke Shields o de la
princesa Beatriz de Orleans y Marisa de Borbon.

Ha conseguido numerosos premios en importantes concursos internacionales de pintura, como la “Mención de Honor” en el Salón de Invierno de Nueva York y la “Mención de Honor” en el Museo de las Américas de Florida (Estados Unidos).
Es en la Ciudad Eterna donde vive y expone una selección de retratos y es distinguido con el “Premio Villa Alessandra” en el Panorama de las Artes, 1981. “Premio Controvento” Roma, 1982. La “Medalla al Mérito a las Bellas Artes” Roma, 1996. Premio “Villa Serravalle”, Florencia 1997. El “Gran Collare D´Argento” Palinuro nel mondo. El Premio “Antigua Florencia” y el “Oscar de la Cultura” 2001, Florencia. El “Gran Premio Italia” 2003. Premio “La Dea Alata” Florencia, 2003. La Medalla de Oro del Trofeo “Medusa Aurea” en su XXVI edición, Roma 2003 otorgado por la Accademia Internazionale D´Arte Moderna. “Gran Premio Maremma” en la Copa Costa D´Argento de Toscana. “Gran Premio Ciudad de Florencia” 2003, de la Accademia “Il Marzocco”. Primer Premio “Costa Toscana” en la IV Bienal de Italia. Primer Premio “Europa” 2004 en Turín. Primer Premio “S. Ambrogio D´Oro” 2004 en Milan. Gran Collare Académico, Roma 2004. Gran Premio Europa Art “Mediolanum” 2005, Milan. Premio Canova “Medalla de Oro de la Academia Universal Antonio Canova”. Primer Premio Internacional de Arte “Sprigiona la Fantasía” 2005, Turín. “Oscar del Arte” 2005 y “Académico de Honor” por la Orden de Michelangelo, de la Academia Internacional “Santarita” de Turín. Primer Premio de Pintura en el “Festival Hans Christian Andersen” en su Bicentenario, Copenhague (Dinamarca). Premio “Donatello 2006″y el Premio “La Dea Alata” 2006 en Florencia. “Coppa Mundis” de Italia. “Premio Rembrandt” en Holanda 2006, coincidiendo con el 400 aniversario del nacimiento del pintor en Holanda. “Premio Sever a la carrera”, que otorga el Centro Culturale Internazionale D´Arte Sever de Milán. Coppa Accademia “Artista del año 2007”, Academia Severiade de Milán. “Premio a la Cultura”, Homenaje a Giosuè Carducci en su centenario. Centro Artistico Culturale Molisano La Conca de ROMA. Grand Prix International “Urbs Mundi” 2008 Italia. Targa Sever D´Oro 2009, Centro Culturale Internazionale D´Arte Sever de Milán. Premio Internazionale NOBEL dell´Arte 2009, Milán. Premio “Leonardo Da Vinci” 2009 y “Premio “Universale” 2009 de Florencia, Italia.”Targa Biennale 2010, Città di Milano”. 1º Premio – Centro Culturale Internazionale D´Arte Sever. Milán. Premio “Oscar de la Cultura” 2011, Florencia. “Mención de Honor” en Dallas Award USA 2012. International Art Award “Apollo” 2013. Premio Internazionale D’Arte, Salento Porta D’Oriente, ITALIA IN ARTE.
Académique de Mérite dell´Accademia Italiana “Gli Etruschi”. Académico por la Academia Internacional “Il Marzocco” de Florencia. Académico por la “Academia Santarita” de Turín. Académico por la Academia Universal “Antonio Canova”. Académico por la Academia Internacional “Greci-Marino”, Académico del Verbano de las Artes, Letras y Ciencias, ITALIA.
Coherente en su obra y con una técnica que lo identifica y destaca en el Panorama Internacional. Ha participado en Bienales y Ferias de Arte Contemporáneo, donde han valorado su elaborado trabajo y la evolución realizada por el pintor, en más de 30 años de trayectoria.
En su faceta como “retratista”, numerosas son las personalidades del mundo de la cultura, nobleza y espectáculo que han sido retratadas por el artista. Destaquemos los magníficos retratos del Premio Nobel Camilo José Cela, el escritor y dramaturgo Antonio Buero Vallejo, la princesa Beatriz de Orleans, Isabel Preysler, Marisa Yordi de Borbón, Carmen Martínez Bordiu, las actrices Virna Lisi, Faye Dunaway, Brooke Shields, Dalila Di Lazzaro, Victoria Vera, etc…
Sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas de España, Francia, Italia, Alemania y EE.UU.



















 

 

ALFRED SISLEY

 

 










ALFRED SISLEY
Alfred Sisley (París, 30 de octubre de 1839 – Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899) fue un pintor impresionista francobritánico.De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y realizar estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. Empieza a pintar como aficionado e ingresa en el estudio de Charles Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille. La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon.

Sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la ayuda económica de su acomodada familia. Esta situación se produjo a causa del hundimiento del negocio familiar en 1871. Falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.